Desarrollo y organización de proyectos animados (Parte 1)

Todos los días son distintos en la agencia. A consecuencia, como equipo, tenemos que estar preparados para tomar decisiones sobre cómo resolver los proyectos. Los clientes son muy variados, hay de todo, desde PyMES hasta empresas grandes, y cada una tiene sus expectativas y formas de trabajo diferentes.

Antes de hablar sobre cómo organizar muchos proyectos simultáneamente con varias personas involucradas, debes saber cómo realizar un proyecto y lo que conlleva.

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Pasos para realizar un proyecto de Animación.

Para cualquier proyecto audiovisual hay que realizar un cronograma, donde muestre las 3 fases fundamentales: Pre-producción, Producción y Post- producción.

La pre-producción es la base del proyecto, si no hay pre-producción, da por hecho que tendrás muchos problemas en la producción y post, si es que logras realizar el proyecto. 

Preproducción

Paso 1. Descripción del proyecto. 

El primer punto es hacer un cuestionario de las expectativas del cliente, conocer su objetivo, para qué plataformas lo quiere usar, duración, presupuesto, tiempos, formatos, etc. Es decir todas aquellas especificaciones que nos ayuden a aterrizar el proyecto, para negociar con el cliente y que no se lleve una mala sorpresa.

Paso 2. Guión.

Una vez que se aterriza la idea, uno acuerda con el cliente si ellos desarrollan el guión, o si nos proporcionan la información que se necesita para que en la agencia les propongamos una versión. Una vez terminada, el cliente nos orienta en términos, o puntos que quiera que agreguemos o quitemos. Con la práctica vas calculando la duración, casi siempre una cuartilla equivale a 1 minuto de audiovisual, aproximadamente. Es muy importante tomar en cuenta esa duración pues tiene que seguir de acuerdo al tiempo de entrega y al presupuesto.

Paso 3. Estilo visual.

Se busca un diseño que vaya de acuerdo con los objetivos del proyecto, se escogen colores, formas, texturas. En muchos casos se buscan ejemplos de otros videos ya realizados, o las fuentes de donde se está basando todo el arte. Es muy importante que al terminar cada paso el cliente apruebe lo que se va decidiendo, pues así se previene un doble trabajo, y se respetan los tiempos de entrega.

Paso 4. Storyboard.

En la agencia son pocos los proyectos donde se realizan storyboards por el corto tiempo de realización con el que contamos y/o porque la mayoría de los proyectos que realizamos son muy cortos, es decir, la mayoría tiene una duración máxima de 30 segundos, pero siempre que se nos permita y, obligatoriamente si el proyecto es largo, es fundamental contar con un storyboard donde el cliente pueda entender perfecto que se va a mostrar en todo el guión. Aquí siempre habrá cambios, pues el cliente visualiza de una forma más completa la animación.

Paso 4.5. Animatic.

En proyectos artísticos y largometrajes, hay un paso que va entre el Paso 4 y Paso 5, sería un Animatic, que es un video con la velocidad real del guión y/o música, vas viendo los cuadros del storyboard o incluso más para tener una planeación mucho más precisa de cuánto van a durar las tomas y cómo serán las transiciones y movimientos. Este paso se realiza sobretodo para proyectos que se realicen cuadro por cuadro.

Producción.

Paso 5. Realización de artes.

En la agencia nos enfocamos en animación estilo motion graphic, por lo que hablaré por este tipo de video. Una vez aprobada la pre-producción, podemos comenzar con los gráficos. Nosotros vectorizamos todo el arte y lo preparamos para poder animarlo. Es regla que cada capa, cada archivo y elemento que se vaya generando esté bien nombrado, pues de lo contrario es muy complicado o imposible poder trabajar y saber qué es cada cosa. 

Paso 6. Grabación de audio.

Es mejor tener el audio final ya grabado antes de comenzar a animar, para que los tiempos de animación ya estén de acuerdo al tiempo de la voz y/o música, de lo contrario se debe ajustar la animación después y se vuelve más tardado. En caso de no contar con la grabación final te recomiendo grabarte a ti mismo o a un compañero para que al menos sirva de referencia y al ajustar sea lo mínimo.

Paso 7. Animar.

¡Lo mejor! ¡A darle vida a todos esos elementos que creamos! Es fundamental tener en mente los 12 principios de animación, revisar detalles, ser crítico con uno mismo (tampoco tanto, sino uno nunca deja de corregir detalles), y tener presentes los tiempos de entrega.

NOTA: https://vimeo.com/207384652

Post producción.

Paso 8. Edición.

Se juntan todas las tomas y sonidos que se requieran. Se le da retoque, corrección de color y efectos especiales.

Paso 9. Render.

Como el nombre lo dice, es sacar la composición completa ya con todos sus detalles en la calidad y formato acordado para el cliente.

Paso 10. Cambios.

Este paso nunca lo había escrito, ni visto en ninguna clase o blog, porque en teoría, si seguiste cada paso de la mano de tu cliente, y él autorizó cada uno, entonces no debería haber cambios. Sobretodo en una producción grande, pues el costo de tiempo es mucho. Pero en la vida común, con proyectos de máximo 10 minutos, siempre o casi siempre, hay cambios. Es normal, pues es cuando lo ven más personas, probablemente el jefe de quien estuvo tomando decisiones, y tenga una nueva visualización del proyecto una vez terminado. Así que ánimo, se trabajan los cambios que se hayan estipulado  en el contrato en base al costo y fecha de entrega se toman esas decisiones para que tanto el cliente como tú estén felices con el proyecto ya finalizado.

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No te pierdas la continuación de este tema…

Author: Paula Valencia

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